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국악의 매력: '니나노'와 다양한 후렴구의 의미 탐구

by 파발이 2024. 10. 9.
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국악은 우리의 전통 음악으로, 독특한 리듬과 선율, 그리고 흥겨운 후렴구로 가득합니다. '니나노'를 비롯한 다양한 후렴구들은 국악의 정서와 깊이를 더해주는 중요한 요소입니다. 이번 글에서는 국악에서 자주 등장하는 후렴구들의 의미와 역할을 살펴보며, 우리 음악의 아름다움을 재발견해봅니다.

 

박애리 국악가수의 고운 자태
@박애리 facebook

 

국악의 후렴구, 그 독특한 매력

국악에서 후렴구는 단순히 반복되는 소리가 아닙니다. 그것은 음악의 정서를 강조하고, 청중과 소통하며, 때로는 깊은 의미를 담고 있는 중요한 요소입니다. '니나노'를 비롯한 다양한 후렴구들은 각각의 곡에서 특별한 역할을 수행합니다.

'동동다리'의 의미와 역할

'동동'이라는 곡에서 자주 등장하는 '동동다리'는 단순한 소리의 반복이 아닙니다. 이는 고려시대부터 전해져 내려온 동동무(動動舞)와 관련이 있으며, 춤과 음악이 어우러진 전통을 상징합니다. '동동다리'는 각 절의 끝에 위치하여 리듬감을 더하고, 다음 절로의 자연스러운 연결을 돕습니다.

 

 

민요에서의 후렴구 역할

민요에서는 '메기고 받는 형식'이 자주 사용됩니다. 이때 후렴구는 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, '쾌지나 칭칭나네', '강강수월래', '보리타작 노래' 등에서 볼 수 있듯이, 한 사람이 독창으로 메기면 나머지 여러 사람이 합창으로 받는 형식이 많이 사용됩니다. 이러한 후렴구는 공동체의 화합과 일의 리듬을 만들어내는 데 중요한 역할을 합니다.

후렴구의 음악적 기능

국악에서 후렴구는 단순히 가사의 반복이 아닌, 중요한 음악적 기능을 수행합니다. 이는 곡의 구조를 명확히 하고, 리듬감을 강조하며, 청중의 참여를 유도하는 역할을 합니다. 특히 민요에서는 후렴구를 통해 공동체의 일체감을 형성하고, 노동의 고단함을 잊게 하는 효과도 있습니다.

 

 

후렴구와 국악의 형식

국악의 형식 중 '환두형식'과 '환입형식'에서도 후렴구의 역할을 찾아볼 수 있습니다. 이러한 형식들은 가사의 구조와 멜로디의 반복을 통해 음악의 흐름을 만들어냅니다. 후렴구는 이러한 구조 속에서 중요한 위치를 차지하며, 곡의 전체적인 흐름을 이끌어가는 역할을 합니다.

현대 국악에서의 후렴구

현대 국악에서도 전통적인 후렴구의 사용은 계속되고 있습니다. 예를 들어, 드라마 "달의 연인 - 보보경심 려" OST 중 "Wing of Goryeo"는 전통 가요 '동동'의 가사를 차용하여 현대적으로 재해석했습니다. 이는 전통 후렴구의 의미와 아름다움이 현대 음악에서도 여전히 유효함을 보여줍니다.

 

 

후렴구, 국악의 정서를 담다

국악의 후렴구들은 단순한 소리의 반복이 아닙니다. 그것은 우리 민족의 정서와 역사, 그리고 음악적 전통을 담고 있는 소중한 문화유산입니다. '니나노'를 비롯한 다양한 후렴구들은 각각의 곡에서 특별한 의미와 역할을 가지고 있으며, 이를 통해 우리는 국악의 깊이와 아름다움을 더욱 깊이 이해할 수 있습니다.

국악의 후렴구, 그 깊이를 알아가다

국악의 후렴구들은 단순한 반복이 아닌, 우리 음악의 정수를 담고 있는 중요한 요소입니다. '니나노', '동동다리' 등의 후렴구들은 각각의 곡에서 특별한 의미와 역할을 수행하며, 국악의 아름다움을 더욱 풍성하게 만듭니다. 이러한 후렴구들의 의미와 역할을 이해함으로써, 우리는 국악의 깊이와 아름다움을 더욱 깊이 감상할 수 있게 됩니다. 국악의 후렴구는 우리의 문화유산이자, 현재와 미래의 음악을 풍성하게 만드는 소중한 자산입니다.

 

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